“我们能够正在变化之中致敬一些古早的符号，通过现代化的手法沉构它们，可是它的底层必然仍是这个符号所代表的焦点价值。”就像做为梅赛德斯-奔跑的典范格栅设想一样，虽然其形态不竭变化，但背后一直是梅赛德斯-奔跑感性·纯粹”的设想言语。
提到降生于100年前的粉饰艺术（Art Deco），很多人大概并不熟悉，但若是聊起上海黄浦江边的中国银行大楼、和平饭馆北楼以及正在影视剧中常常呈现的百乐门、大片子院，那大师该当不感应目生。这些伫立了百年的沪上建建，恰是粉饰艺术影响下的典型气概。
正在曹斐看来，数字时代的到来加大了文化符号生成的难度，算法的推送让越来越多人糊口正在消息茧房中，可以或许公共集体回忆的符号将会变得愈加稀少。但她也提到，当风行文化中呈现“超等ICON”时，就会有超越算法的超等符号正在所有人面前。
符号记实着时代的变化，符号取不雅众的关系也因时代的前进而不竭变化。做为新时代的艺术者，超模兼画廊从项偞婧灵敏地察看到手机等竖屏前言的呈现，正正在改变着不雅众对于艺术的旁不雅体例。正在保守的艺术中，不雅众来到美术馆，自动去旁不雅、理解、会商艺术，但跟着社交的兴起，不雅众对于艺术的旁不雅不再仅限于具体的艺术空间之中，也落到了碎片化的消息流里。
陈英杰认为，无论时代成长的速度何等迅捷，符号的构成仍然离不开时间的沉淀。正在当下的时代，艺术家若是想要找到属于本人的符号，“先把良多单位素括进来，最初可能会算出一个未知数，这可能就会成为一个符号”。
一个文化符号的背后，是一段汗青取时代情感的印记，也同样引领着将来美学言语的成长。艺术家的，恰是通过不竭的立异取冲破，从保守典范中吸收养分，发现属于将来的美学言语。
陈英杰此次正在展览中带来取梅赛德斯-奔跑合做的全新做品《山之栅》。做品以东方山川的呼吸为根本，通过充满力量取速度感的笔触，将典范格栅从实体布局为光、电取数据的界面。谈及这件做品的创做灵感，陈英杰想起的是本人正在开卡丁车时感遭到的强烈推背感，以及风送面吹过的感受。当速度从引擎的轰鸣为算法的寂静运转，陈英杰通过水墨取涂鸦，实现了格栅正在另一种语境中的“再生成”。
梅赛德斯-奔跑的格栅就降生正在粉饰艺术风行的时代空气里。本来仅仅承载冷却功能的部件正在设想言语的雕琢取塑制下，成为了品牌美学设想的文化符号，正在百年的时代里不竭更新。一百年后，做为梅赛德斯-奔跑新时代的设想风向标，VISION ICONIC概念车以更具新时代的设想，再次激活了这一逾越百年的文化符号。 VISION ICONIC的登场，不只向公共展示了手艺、汗青取美学的彼此感化，也引领了将来汽车设想言语的成长。
对于90后现代艺术家陈英杰来说，“符号”取其说是对于时代的自动察看，更像是天然发展而成的文化属性。他儿时常常独自一人正在宣纸上用毛笔画画，后来到了芳华期，背叛的陈英杰起头拿着喷漆罐陌头，测验考试正在长满青苔的墙上画画。两种判然不同的绘画气概正在陈英杰的创做中不竭融合，看似毫无联系关系的水墨取陌头涂鸦正在他的做品中都能找到踪迹。到今天，绘画的介质不再主要，手中是画笔或是喷漆罐也不再主要，过去的履历构成了他创做的内驱力，也逐步凝结成了属于他的文化符号。
文化符号的成长轨迹往往回应着时代的滚滚向前。正在百年前，汽车做为其时最前沿的挪动的粉饰艺术品，被少数前卫的设想师奉为将来意味。正在粉饰艺术的影响下，格栅做为汽车设想的环节元素进入了视野，正在百年的成长过程中，格栅超越了简单的功能设想，正在取社会文化互动的过程中，逐步成为了一个符号、时代言语的主要构成部门。
项偞婧也强调，AI时代，艺术创制中的版权、原创性和伦理都史无前例主要。正在碎片化的时代里，创做者需要去确认本人是如何的创做者，不雅众也该当去区分本人成为怎样样的不雅众。“一切归根到底仍是人的选择。”？。
项偞婧对于AI正在艺术创做中的使用则抱有愈加的立场。她正在本年创立了A1Lab，并倡议“艺动 AI 片子黑客松”，但愿AI的插手能够让更多新人创做者以廉价高效的体例本人的艺术生活生计。
一个文化符号，到底是若何？正在设想、艺术取时代之间，又有着什么样的千丝万缕的联系和牵引力？
2025年12月12日下战书，做为梅赛德斯-奔跑取超结合举办的“ICONIC HAUS星豪斯”限时艺术空间的揭幕勾当之一，一场名为“成为符号”的对谈正在上海 Fotografiska影像艺术核心三楼举行。环绕符号若何生成、典范若何正在今天参取将来塑制，艺术家曹斐、陈英杰，超模兼画廊从项偞婧（Cici Xiang）取资深艺术人、策展人曹丹，展开了一场跨界对话。
时代的成长取符号的生成往往相辅相成，但资深艺术人、策展人曹丹察看到，取百年前分歧的是，正在当下的前言里，高速流动的碎片化消息掠取着人们的留意力，“一个符号还没有被看清，俄然之间曾经被新的图像替代了”。那么，正在敏捷更迭的视觉文化中，一个文化符号若何才能具有跨时代的持久性？
“正在当下，我们该当怎样去链接符号？我感觉仍是要回到人类最底子的豪情。创制符号也好，创制艺术品也好，所有创制都离不开豪情，我们找到豪情，就会成为找到符号的通道。”。
会商符号，最终并不是为了给出尺度谜底，而是从头进修若何旁不雅。正在 ICONIC HAUS 星豪斯，VISION ICONIC 的设想言语被拆解为汗青、艺术取现代的多沉条理：百年格栅的演变、粉饰艺术的视觉线索，以及现代艺术家的回应，配合形成一个符号正正在生成的现场。恰是正在如许一个限时艺术空间中，不雅众得以切身感触感染，一个文化符号若何正在当下被再次点亮，并指向将来。
“正在当下，符号不再只是一个视觉言语，它是一种形态，是一个文化属性，良多符号它是本人发展出来的，它需要时间去慢慢发展。”。
正在曹斐看来，本人的符号是流动的，本人的创做一曲被时代赋形。从《谁的乌托邦》到《亚洲一号》，两部做品之间相隔了12年，但曹斐关心的一直是人取高速成长的时代之间的关系。此次正在“ICONIC HAUS星豪斯”限时艺术空间展出的《Oz-4》源自她正在16年前创制的第一个虚拟中国·翠西（China Tracy）。 “我的创做线索是不竭延展但又彼此毗连的。”正在她看来，恰是这些互相联系、不竭正在过去中罗致养分的过程，指了然将来的标的目的。
“我们对于艺术的旁不雅曾经从自动出击变成了被动旁不雅，算法为了投合我们的爱好而给我们推了良多内容。画廊这个行业是相对保守和迟缓的，我们还正在进修若何把小众的、有正在地性的艺术消息，通过互联网普及给更多不雅众。正在过去，艺术的符号更多是正在实践中沉淀下来的，但现正在，文化符号不再仅仅依托于线性时间，更多是以量取胜，这也是我们正在宣传和的角度，可以或许去做到的普及化。”。
“良多艺术家都有一个属于本人的符号，好比一个笑脸或是某个特定的制型，可是正在我的创做中，这个符号更多是时代的。时代太大了，很难被一个视觉符号所囊括，所以它可能是一种情感或是一个脸色，跟着大时代的变动，不竭正在此中演变。”。
AI的普及正正在改变消息的体例，但正在项偞婧看来，一个文化符号的背后必然指向的是普世价值不雅或者遍及的感情共识。
“正在艺术家的创做中，将来不必然是时间线的前方，我们正在看向将来时，必必要跟过去发生一种毗连。”。
做为中国最精采的现代艺术家之一，曹斐的创做一直从当下的社会文化出发，戏剧、虚拟现实手艺和安拆等多元前言塑制分歧时代布景下的“ICON”。正在她看来，一个文化符号并不只仅意味着一个静止的图像，沉现、建构的抽象。
正在数字化时代，碎片化的消息正正在不竭改变符号发展的体例，从过去具有一个原点的树状图逐步变为散点式的网状图。正因而，项偞婧认为正在当下，符号，特别是超等符号的降生变得越来越难以预判，“就像形而上学一样，它必然具备流量的属性，可是冲破口正在哪里，其实很难判断”。
正在对谈中，四位嘉宾从各自的创做实践、艺术取文化察看出发，会商文化符号若何正在当成、被识别并持续成立。正在他们看来，数字体例的变化取 AI 手艺的介入，正正在沉塑符号被出产、畅通取回忆的径，也不竭挑和保守意义上“典范”的构成机制。正如曹丹正在现场合总结的那样，文化符号并不是被一次性确立的成果，而是正在不竭变化的前言中，仍然可以或许被频频旁不雅、持续理解。
陈英杰说，他过去很少思虑本人的创做气概是若何构成的，但创做《山之栅》时，正在阅览了百年来这一典范符号的不竭演进后，陈英杰也从头思虑了符号之于艺术家创做的意义。
正在AI时代，几个简单的指令词就能生成一幅图像，它所带来的庞大视觉冲击正正在削减公共对于图像的信赖，也不竭消弭艺术家创制的符号性。对于一直关心着前沿手艺并将其使用到创做中的曹斐来说，若何正在AI时代继续连结艺术创做的性，是她当下仍正在不竭摸索的从题。
从《失调257》中深受欧美及港台风行文化影响的画面到《谁的乌托邦》中将镜头瞄准高速运转的工场取眼神苍茫浮泛的工人，再到《亚洲一号》中呈现“无人化工场”中人取机械、算法的关系，曹斐的做品记实着中国快速增加、高度工业化的经济成长，也一直精准捕获着不竭流淌变化的文化符号。
